浅谈声乐作品《恒河上升起太阳》的艺术特征及演唱技巧
时间：2021-01-11 04:05:02 来源：星星阅读网 本文已影响 人 
【摘要】：《恒河上升起太阳》是一首具有民歌风格的小型艺术歌曲，从作品音色与力度、速度与节奏、音乐的表现手法和演唱方面，四个角度较为全面的分析了这首作品，并结合了作者本人的演唱体会。
【关键词】：声乐作品;《恒河上升起太阳》;艺术特征;演唱特点
一、《恒河上升起太阳》的艺术特征
这首歌选自歌剧《爱的忠诚》里面的一首咏叹调。是阿·斯卡拉蒂创作的一首具有民歌风格的小型艺术歌曲，属于巴洛克时期意大利古典歌曲。它旋律优美，短小精致，富有变化，但艺术表现独立且精致。此曲为大调，表达的音乐内容明朗，欢快，抒情，是一种积极向上的情绪。歌中唱到：“恒河上升起太阳，多灿烂，多辉煌，河面上也闪耀着光芒。它擦干那露水，让它不再发光。那泪珠般朝露，它不能再发光。这金色的光芒，把树木都装饰得漂亮。草原上的花朵像星星在闪亮。”[1]描绘了恒河在阳光的沐浴下，万物生长，五彩斑斓，生机盎然的景象，是一首对大自然风光的无限赞美。歌曲风格华丽、明朗，具有强烈的抒情性。
1、从音色与力度上分析
歌曲《恒河上升起太阳》为3/4拍，结构为呈六段的反复地单三部曲式，第一、三、四、六段基本相同，第二、五段为重复乐段。开头的前奏部分左手的连奏（Legato）和右手的重音表现使主旋律更加富有律动感，给人一种轻快、流畅的感觉。带有宗教性质的声部模仿前奏把我们带到了太阳光普照下的恒河上，阳光洒在河面上等，开始高歌赞美大自然。第一段即A段，此段饱含辉煌赞美，力度为中强，音色漂亮干净，表现了恒河上升起的太阳光芒万丈，一片生机勃勃的景象，给人清新、精神爽朗和无穷的力量，赞美之情溢于言表。而且这一段中有不少大跳音程出现，歌曲开始演唱处标注brillante.（灿烂的，辉煌的），要表现出来。歌曲为流畅的3/4拍，在第11、14、18、20小节的第二拍上，常有标明的重音记号，使旋律的感觉轻松愉快，律动感，线条感极强。切记不可按三拍子强弱弱唱，要按标记演唱。第19小节poco rit.（一点点渐慢），第21小节a tempo（回到原速）。增强了音乐的表现力。第二段即B段，这一段的旋律线条比较平稳，起伏不大，第二段第二句出现的音乐术语标记———cresc. poco a poco a legatiss（一点一点地渐强并且要连贯），音乐语言非常亲切。当中段再现A段时，力度中弱，与首段形成对比。音色很亲切，对太阳的赞美更加内在。B段的再现力度为pp，而且在“像星星在闪亮”处力度为cresc. poco a poco，每个乐段出现时都伴有不同的力度变化，我们在演唱时要做好这些处理。A段的再次再现将作品推向高潮。这些细腻丰富的力度变化使音乐更具有抒情性和语言性。
2、从速度与节奏上分析
《恒河上升起太阳》的速度运用的是Allegro giusto.（适当地快板），教材标有每分钟126个单位拍的速度。但我觉得速度更快一些比较好，这样能更好的表现作品。旅法男高音歌唱家张健一在录制的演唱光盘中的速度大致为每分钟166个单位拍，旅意男中音歌唱家李科平的演唱速度为156个单位拍，两人速度都很快，这样才能更好的达到作品的要求，即作品中标注的Leggiero（轻快地，轻巧地）。所以演唱时要注意把握音乐流动的速度与感觉，既轻盈灵活又有动感，绝不能唱的速度过慢，拖泥带水，否则会影响歌曲的风格与情趣。在每小段快到最后时，都标有poco rit.，但不只是渐慢，也不能过分的渐慢，重要的是不要失去音乐的凝聚感。最后是a tempo（回到原速）。全曲伴奏的节奏没有特别大的变化，速度上整体是快板，有些部分作渐慢处理。只是A段旋律由于大跳要保持一种跳跃的感觉，而B段的旋律柔和而连贯更显得速度平稳。A乐段的每次再现都有不同的力度变化，这点需要演唱者的注意。
3、从音乐的表现手法上分析
3.1模仿。《恒河上升起太阳》中前奏开始使用了模仿，有很多乐句的重复，同时伴有歌词的重复，乐句不同程度的重复表达了不同的情感，例如A 段的旋律就重复了三遍，有两遍是跟A段歌词一样，一遍是新的歌词;歌词“piu chiaro”（更明亮），就连续重复了4次，抒发了对大自然的无限赞美。
3.2乐段的再现。再现强化了这个单三部曲式结构的主题。这就是运用了斯卡拉蒂所提倡的“返始咏叹调”。为了避免第三段的的完全再现给人带来的无聊、乏味感，斯卡拉蒂充分利用伴奏，力度，速度等要素的变化使音乐变得灵动，与之前的一段形成鲜明的对比，使演唱者保持新鲜感，减轻听觉上的雷同感。
3.3弱起进拍的运用。这首歌每个乐句都是弱起进拍，结合明亮的大调和快板，全曲所要表达的华丽、明朗的地域风格特色就表现出来了。
3.4弱拍重音记号的运用。增强了旋律的流动性。这个作品中在很多小节的第二拍。即弱拍上都有重音记号。表达了对太阳光辉的热爱。
3.5钢琴伴奏。前奏开始时使用了模仿，具有宗教特点，体现了巴洛克时期音乐的特点。
二、《恒河上升起太阳》的演唱技巧
《恒河上升起太阳》属于巴洛克中期的声乐作品。音域不宽，以中音区为主。演唱者首先要了解作者，歌词，创作背景，思想感情等，大致了解作品。其次，了解歌曲的基调，歌曲速度较快，演唱时声音要流畅、华丽，音量适中，音乐线条明朗欢快，音色甜美，力度中强，充满了对恒河上美好景致的赞美。一定要体现出音乐的跳跃感。
3.1第一段（第1—21小节）
这一段是以前奏的重复与模仿开始的。简洁明快的7个小节结束后，歌曲就出现了大跳音程，这些大跳要唱的轻巧，音高要准确。但又不可过分断开而破坏了乐句的连贯性。美声歌唱的基本技术要求就是连贯。11、12、13小节的第三拍dal，piu，piu，要唱的肯定并且有弹性，引出下一拍强音的出现。而不能像我们通常所认为的第三拍弱唱就一下带过，交代不清楚。既要体现出弱拍的特征又要唱的清晰。这一点需要注意。
3.2第二段（第22—35小节）
相比第一段的大跳，旋律起伏不大，比较平稳，速度平缓。因此演唱时要对比第一段，歌唱语言亲切，唱出异同。注意段与段之间的力度变化。
3.3第三、四段（第36—68小节）
这两段旋律一样，但歌词不一样。注意两端力度对比，第四段比第三段演唱力度要大。
3.4第五段（69—82小节）
该段的演唱与第二段演唱基本相同，是一个相对快速平稳的唱段。
3.5第六段（83—结尾）
该段与第一段演唱基本相同，但歌词不同。注意结尾的渐慢处理，给人以曲终的感觉
结语
通过分析作品《恒河上升起太阳》可知，要想演唱好一首作品，需要了解歌曲的音色，力度，速度，节奏，音乐表现等，同时配上正确、科学的发声方法。才能更好的演唱作品。同时，这首作品也体现出巴洛克时期，古典艺术歌曲的特征，有以小见大的作用。
注释：
[1]注：出自河南大学出版社声乐教学曲选，第17页歌词
参考文献：
[1]刘延立.西方音乐漫话[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
[3]付海洋.巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱特点[D].河北师范大学，2011.
