对二胡艺术发展的理解与认识
时间：2021-01-20 12:32:16 来源：星星阅读网 本文已影响 人 
【摘 要】二胡是中国民族乐器中的瑰宝，是我国民族乐器中最主要的一种拉弦乐器，在民族音乐发展的过程中发挥着不可替代的作用，对民族音乐的发展产生了极大的影响。近代以来，二胡逐渐进入专业院校，逐渐作为独奏乐器真正受到国民的重视。本文简述了二胡的发展历程，并且说明了当代二胡创作和二胡教育的现状，在世界文化多元化发展的时代背景下，提出对二胡艺术发展的前沿性理解与认识。
【关键词】二胡艺术;发展;理解与认识
中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）28-0052-02
一、二胡的发展历程
二胡又称“奚琴”，始于唐朝，是中国传统的拉弦乐器，因古代北方游牧民族奚族而得名，至今已有一千多年的历史;宋代陈旸《乐书》中记载的奚琴为后世二胡的雏形，随着戏曲、曲艺等的发展，其作为伴奏乐器也得到了极大的发展;明清时期是二胡的“酝酿”完善期，逐渐传遍大江南北，成为了民间戏曲、说唱、歌舞中的主要乐器;到了近代，此类乐器更名为二胡。经过了长时间的发展，二胡演奏已进入成熟时期。“二胡鼻祖”刘天华先生将二胡作为独奏乐器推上历史舞台，使二胡登上了大雅之堂并逐渐进入高等院校，这为二胡的发展起到了一种“开宗立派”的奠基性作用。从此，二胡不再只是作为民间音乐的伴奏乐器或与其他乐器合奏的乐器，而是从中脱颖出来，成为了一件真正具有独奏意义的乐器，也不再是社会地位低下、不受重视的一种乐器，而是慢慢走上了专业化的道路，这为之后二胡登上国内外各大知名音乐舞台奠定了基础。新中国成立后，在刘北茂等民间艺人的努力下，二胡乐曲经过整理被灌成唱片。从20世纪50年代开始，涌现出了一批二胡教育家和演奏家，如闵惠芬、王国潼、刘长福等人，他们规范了二胡的演奏技法，在二胡的发展历程中做出了突出贡献。但是在当代，由于西方音乐的涌入和西方乐器的影响，艺术领域的西化现象让这件具有独特韵味的传统乐器——二胡，渐渐失去了人们的关注和重视，二胡的发展受阻。
二、二胡艺术的发展现状
（一）二胡创作的现状
自近代以来，二胡创作随着时代的发展不断更新变化。从刘天华的十首二胡名曲、民间音乐家华彦钧的传世佳作《二泉映月》《听松》等，到代表着不同地方风格、不同音乐题材的二胡作品《江南春色》《一枝花》《兰花花叙事曲》等，这些作品都有一个共同点：具有鲜明的民族特性，或利用民间歌曲改编，或以民间曲调为创作素材，都是在保留了二胡这件民族乐器独特韵味的基础上所创作出的标题音乐作品，这也是这些二胡作品之所以能成为经典、能备受听众喜爱的原因。
任何事物在发展的过程中都不是一成不变的，只有随着时代的发展、社会的进步，不断更新变化，才能够在所属领域中屹立不倒。随着全球的多元化发展，各国之间音乐文化交流日益频繁，作曲家试图大量运用西洋的音乐创作手法来创作二胡作品，仿佛把盲目追求西洋音乐视作为“具有高超水平”的重要标志。在我看来，这种“洋为中用”的做法的确会提升我们的演奏和创作水平，但是却丧失了二胡这件乐器的内涵和韵味，内心的情感没有用音乐表达出来，或许有“标新立异”的效果，但二胡这件乐器最纯真的音乐魅力却没有展现出来。这样单纯借鉴外来文化，脱离了自己本民族的文化，忽视了我们中华民族独特的审美理念，使得二胡作品创作的风向标有所偏离，真正具有中华民族特性和时代特性的音乐作品较少。
在二胡作品的创作过程中，具有创新思维固然是一种正确的观念，但是在创新的过程中，不仅要有抓人眼球、引人入胜的地方，更应该做到的是把握好我们民族音乐自己的“灵魂”，结合二胡本身的特点，注重民族风格与民族情感在作品中的体现与表达，这样才能凸显出我们音乐的民族性，表现出二胡这件乐器的深刻内涵。在不失中国传统根基的同时再融入西洋的创作手法，做到技艺并重、中西兼容，这样展现给听众的才会是专业、新颖、动听的作品，并给人耳目一新的感觉。
（二）二胡教育的现状
近年来，许多演奏者十分重视演奏西洋移植作品及现代派的作品，由最初学习传统的二胡作品，慢慢转向了学习技术型的作品，出现了一种“重现代、轻传统”的现象。当下很多演奏者，演奏高难度的西洋移植作品得心应手，对现代派的二胡作品也能够轻松驾驭，能表现出扎实的基本功和较好的演奏能力，但是对传统作品的诠释和表达却显得苍白无力，毫无深度可言，不能把握好传统乐曲深沉的情绪，找不到应有的音乐感觉，也不能让听众在音乐中找到共鸣，从而违背了演奏者借用二胡表达音乐情感的初衷。一名真正优秀的二胡演奏家，不仅能找到传统乐曲的精髓，将作曲家想要表达的情绪展现出来，还能够把作品演绎得生动活泼，真正打动人心，增强二胡艺术的表现力。
如今社会竞争日益激烈，越来越多的家长会让自己的孩子从小通过学习乐器来培养和锻炼各方面的能力，但从整体上来看，社会对民族乐器的接受和认同程度较低，家长们普遍认为西洋乐器更具有高雅古典的韵味，大多数的家长会为孩子选择西洋乐器作为音乐的启蒙，而忽视了我们自己本民族的传统乐器。有很多家长都愿意让孩子们学习弓弦乐器，但也只学习小提琴、大提琴等，选择学习二胡的人少之又少，这也是当代二胡发展所面临的需迫切解决的问题。
虽然音乐不分国界，也无优劣之分，学习音乐时，若从西洋音乐的五线谱和乐理知识开始，会为孩子今后更好地學习音乐奠定良好的基础。但我认为中国家长可以优先选择民族乐器来培养孩子的音乐感觉，中国人自古以来在欣赏音乐时都比较重视调式和乐曲独特的旋律，学习民族乐器，能使孩子增强自身的民族自豪感与归属感，同时民族乐器有着浓郁的民族特性，能够向世人展现中国乐器的独特魅力。每个国家和民族的音乐都是这个国家和民族的标志和象征，中国的传统民族音乐是最能够反映中华民族悠久的历史文化以及中华民族伟大的民族精神、民族风貌和民族情怀的音乐，我们应该努力倡导国民关注传统民族音乐。
二胡作为中国民族乐器的代表，在当代社会中的发展虽然较为艰难，社会对民族乐器的接受程度较低，但中国人的骨子里大多有着不忘传统的精神，相信这会让二胡具有很大的发展空间。当下全社会大力弘扬民族文化，再加上国家经济的迅速发展、人民精神文化需求的日益增长，使得二胡艺术逐渐处在了一个良好的发展环境中，我们能看到二胡艺术不断向前发展的曙光。
三、对二胡艺术发展的前沿性理解与认识
从当今二胡艺术的发展趋势来看，二胡在不同领域的发展现状为其今后的发展带来了新的契机，开拓了新的道路。
（一）民族音乐受到外国人的关注
随着我国传统文化的对外输出，我们国内的专业音乐院校迎来了不少国外高校的交换生，这使得他们能更加直接地感受、学习中国文化。不仅如此，越来越多的外国人乐于接受并且逐渐喜欢上我国的传统文化，这有利于掀起中国传统文化的热潮，也会涌现更多的人想要学习、了解中国的民族音乐，接触中国的民族乐器，从而推动中国民族音乐的发展。在这样的时代背景下，二胡作为“中国的小提琴”定会受到很大关注，在外国人对中国乐器的推动下，我们中国人也会重新发掘并审视民族音乐和民族乐器的精髓之处，激发国人学习民族乐器的兴趣。
（二）专业的二胡艺术走出国门
二十一世纪以来，世界文化的交流与融合日趋深入，二胡走出国门、走向世界的可能性不断增大。我国相关的文化政策为国内音乐交流以及对外传播创造了条件，从而为民族音乐家和民族乐团到国外交流演出提供了更多机会。于红梅、邓建栋、宋飞等演奏家都曾在维也纳金色大厅成功进行过个人演奏，受到了外国人的一致好评，向世界人民展示了二胡的不可替代性。二胡这件乐器独特的音色和作品的独特旋律带给了外国人不一样的感受和体会，让他们在音乐中充分感受到了浓郁的中国民族特色，从而推动了二胡这件乐器在整个世界范围内的发扬光大，不断体现它独特的艺术魅力。与此同时，中西方的文化交流会加快二胡演奏艺术的革新，不断创新演奏技法，获得更加丰富的艺术表现形式。
（三）民族音乐在社会中的广泛普及
近年来，政府以及相关文化部门加强对民族文化的宣传，在全社会大力弘扬本民族文化。各地中小学开设相关的音乐课程、组织各种文艺类活动、组建民族管弦乐小乐团，并聘请有相关技能的音乐教师任教，让二胡进入课堂，成为素质教育的一部分，让更多的学生有机会真正接触到民族乐器，在课堂中获得体验，最直接地与学生进行互动，让他们能够在体验中激发学习二胡艺术的热情。中小学积极引导学生学习二胡等民族乐器，不但能够培养他们的审美感知能力、提高他们的艺术鉴赏能力，更重要的是还能激发他们的民族自豪感与荣誉感，从小树立爱国意识。这样能够为学生创造一个良好的学习环境，提供学习音乐的平台，也为今后二胡等其他民族乐器的发展开辟了一条切实可行的道路。
我国各地的文化部门会在节假日安排一些中小型的文艺晚会，这有利于在国民中普及民族音乐，有利于激发全民对民族音乐的学习兴趣，拉近民族音乐与普通大众之间的距离，不仅丰富了人们的精神生活，也有利于人们感受民族乐器和民族音乐的独特魅力，使国民对民族乐器和民族音乐产生共鸣，让二胡等民族乐器走向社会和大众，让民族音乐更加贴近生活。
四、结语
二胡自唐代出现以来，历经了不同的社会发展阶段，并随着时代的变迁逐渐向多元化、国际化发展。在民族乐器的国际影响力逐步提高的大背景下，国家越来越重视音乐教育，积极培养学生的综合素质，同时国民对民族乐器的重视程度也不断加深，二胡等民族乐器的受众群体不断扩大，这对民族音乐的普及和发展发挥着重要作用。我相信，通过我们在民族音乐和民族乐器传承与发展方面的不断努力，未来二胡将在世界音乐的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。
参考文献：
[1]李唯娜.從时代作品探寻二胡发展轨迹[D].山西大学，2011.
[2]杨松权.论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响[D].福建师范大学，2008.
[3]赵元春.继承传统 展望未来——关于二胡专业发展的几点思考[J].艺术评鉴，2019：21.
