中国声乐“性别文化”研究理论阐释

[摘要]性别文化研究是近几年脱颖而出的一个新的研究课题，比如对女性文学、女性服饰等研究领域所取得的艺术研究成果备受关注。随着艺术学科理论研究的步步深入，音乐领域性别文化研究也呈现出雨后春笋的发展态势，从性别视角研究和解读中国声乐艺术的研究成果令人欣喜，越来越多的学者加入研究之中，这是一个非常可喜的艺术现象。然而，如何从宏观视野和多视角整体把握中国声乐艺术“性别文化”，性别视角下的中国声乐与文化研究的理论构建又包括那几个方面的内容，其研究的意义何在，研究的基本路径方法是什么，这是本文的核心议题。

[关键词]性别文化；人文阐释；理论构建；艺术精神

[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0004-04

一、性别审视：中国声乐与文化文献述评

自从音乐学作为独立学科门类以来，更加激发了人们对新的音乐学术领域深入开拓进取的热情，人们不再拘泥于音乐本身的思考和研究，而是向着多学科交叉综合的学术领域不断开掘，取得的成果丰富多彩。2004年9月由万卷出版公司出版的《20世纪中国民族声乐文化引論》是一本较早将中国民族声乐艺术与文化学科交叉进行分析阐述的艺术学论著，专著从“近源与多元”——中国民族声乐文化的传承与发展，中国歌剧艺术的文化元素构成，“歌中有戏，戏中有歌”，即民歌与戏曲之间关系的辩证论述；20世纪中国声乐艺术从“土”“洋”关系的微妙变化到中国民族声乐艺术的传承与演变等10个章节展开较全面的文化阐释。其后，2007年8月《声乐文化学》由上海音乐出版社出版，书中第十章“声乐文化性别论”的论述，其视角之新、观点之独特，很快引起同行的广泛兴趣：本章以中国歌剧“女性主题”为主要切入点，从中国歌剧近一个世纪的“女性角色”进行十分详细的梳理，之后，从中国歌剧艺术与戏曲艺术之间多元融合以及文化内涵，到中国歌剧中“两性之间”的心理和文化差异，以及中国歌剧与政治文化之间的互动与渗透等方面，进行了较详尽的解读和阐释。此书是较早将性别视角引入中国声乐艺术的文化学论著之一，此书一经出版，不仅引起音乐领域同行专家的赞誉，同时也引发声乐艺术界的广泛关注和热议，不少音乐界的同行分别在《艺术评论》《艺术研究》《中国教育导刊》等多家刊物撰写发表评论文章，发起了一轮声乐艺术性别文化的大讨论。

近些年以来，越来越多的音乐学者开始用不同的视角关注中国声乐与文化，其中：叶姿含的《中国声乐艺术与女性元素成果探析》，从女性歌者借鉴西洋唱法，改变民族声乐的声音色彩为切入点；郝美馨的《对民族声乐文化的思考》（载《音乐研究》），从科学技术信息技术的迅猛发展对于民族声乐的影响进行论述；纪晓静的《新时期大众音乐中“女性”意识解读》（载《陕西师大学报》）、张纯净的《中国大陆流行声乐曲中女性形象1996—2006》（载《西南大学学报》）、胡琼芳的《当代流行戏曲中女性形象评价》（载《江西师大》）、廉红的《回族女性“花儿”与“花儿”中的女性》（载《新疆大学》）、陈言放的《女性与中国当代声乐艺术发展》（载《音乐研究》），重点论述了女性歌唱家对于当代中国声乐艺术的地位与贡献；王虹的《女性参与音乐活动意义研究——以中国近现代音乐史为例作为参照》（载《浙江师大学报》），以及《当代中国声乐作品中女性形象分析》（载《华章》）等论文，分别从迥然相异的视角阐述和研究中国声乐艺术领域女歌唱家的歌唱特点和女性形象的分析。

2015年10月，《新时期民族声乐女歌唱家演唱风格研究》由中国文联出版社出版，此书分析和评述改革开放以来，歌唱艺术领域女性歌者的风格特色等，是一本较全面地研究当代女性声乐艺术风格的著作。《中国音乐审美中的阴柔偏向》是一篇较为独特的性别文化视角下的学术论文。文中，阴柔偏向的文化背景、“月”之母题与阴柔偏向、民歌中的阴柔偏向、戏曲文化的阴柔偏向四个段落，以中国传统音乐文化与性别催化影响两方面为切入点进行分析。文章认为，人类最早的生活模式就带有很强的男女分工特点，即男主外女主内，尤其是受到传统思想影响，性别的偏向表现得更加鲜明，因此在这样的传统文化思想及人类生产生存的方式下，音乐被打上鲜明的性别文化符号是历史的必然，如《乌苏里船歌》《船江号子》《劳动号子》等作品表现出鲜明的男性偏向，《摇篮曲》《绣荷包》等作品则显示出鲜明的女性特质。《流行音乐与性别》一文，从当代流行音乐的角度阐述女性歌星的社会文化影响力，特别是从欧美女歌星以及她们演绎的作品对中国流行音乐所产生的影响进行分析和论述，是一篇梳理和分析当代流行音乐领域女歌手的好文。但是，就目前研究现状看，从宏观视野和多视角整体把握中国声乐艺术性别文化的研究成果尚不多见，特别是由于种种历史和客观原因，中国古代声乐艺术“性别文化”研究成果尤为缺乏，因此也成为本领域研究的切入点和难点之一。

近些年，国外的音乐文化学者以女性主义视角关注女性作曲家和流行音乐研究并取得了一些学术成果。但是从性别文化视角审视声乐艺术的研究成果还不多见，也没有过多的文献资料呈现。

因此，可以说从宏观视野研究“中国声乐艺术性别文化的历史发展与变迁”，既是一项富有挑战性的选题，也是一项富有学术潜力的艺术选题，深入其中并努力开掘，将会取得非常丰富的研究成果。当然，性别文化理论研究如何走向多元化建构？怎样从性别视角解读和呈现中国声乐文化与艺术精神？随着性别研究浮出历史地表，性别分析作为解读的一种维度，已经愈来愈受到学界的广泛关注和重视。而性别文化研究如何从“女性唯一”“女性主义唯一”走向同一与多样，构建多元化的理论框架，也是性别领域需要进一步深入探究的重要内容与依据。

二、性别审视：中国声乐与文化研究意义

所谓视角，是审视和研究问题的一种角度。性别视角长期以来往往为人们所忽视，但是伴随着社会的进步和时代发展的需要，人们慢慢从半梦半醒中逐步醒来，当人们用另一种角度——性别视角重新审视我们身边的世界之时，就会有一种忽然顿悟和发现，这个世界为什么既如此熟悉又如此陌生？在这个多元文化共存的音乐世界里，性别差异本不应该是还需要刻意提醒的事情，但遗憾的是，直到现在，我们仍然需要为此而不懈努力，并且任重而道远。当我们以性别文化的视角整体扫描和审视中国声乐艺术的历史，就会深切地感受到每个历史时期中国声乐艺术中的文化生态、社会时尚、艺术潮流、风格品貌，以及传统与现代、保守与开放、爱情与婚姻等诸多方面所发生的巨大变化，以及在性别视角视域下一次次发生的激烈碰撞与交融。

众所周知，性别一词与生俱来，之所以成为关系人类生存的根本问题，并浸润、影响着人类个体与群体的方方面面，主要源于它同社会文化（自然文化）之间的密切关联。然而由于多重原因，在很长的历史时期内，有关性别方面的话题及性别视角下的中国声乐艺术与文化近乎讳莫如深，性别在人类物质生存和精神生活中产生的深刻影响被覆盖、被遮蔽。华夏文明两千多年的演变进程中的封建统治所形成的思想禁锢，更是加剧了这种覆盖和遮蔽的效果并达到极致。近年来，一些文化学者开始此方面的探索与研究并取得了初步成果，尤其是女性文学研究如火如荼，俨然已经成为中国性别文化研究的一个值得关注的热点。

“不会有人怀疑，人类社会文明进步的历史是男性与女性共同书写的事实。但是，打开人类几千年的文明史，我们几乎找不到属于女性自己的详细历史。”从性别视域研究和书写中国声乐与文化的历史发展与变迁，应该是音乐学研究领域的另一个带有创新意义和令人欣喜的话题。正因为如此，从性别视角整体扫描审视和研究中国声乐与文化，使得我们能够清晰地看到从古到今中国声乐艺术长河中，两性之间关系的互融互补、互为促进、互为影响，特别是女性文化意识的发展、进步、变化以及传承的漫长历史过程，具有重要的理论价值和实践意义。然而，从性别视角研究中国声乐艺术的历史与文化发展变迁，既是一项富有挑战性的选题，也是一项富有新意的艺术选题。其显著特点有三：1.宏观视野（从古到今整体梳理与阐述）；2.多重学科交叉（艺术、历史、社会、文化、传播、心理等）多个视角；3.以本土音乐文化为研究主线，彰显中国音乐艺术精神和社会文化影响力。

随着性别研究浮出地表，性别分析作为解读的一种维度，已经愈来愈受到文学界的广泛关注和重视。

另外，性别视角下中国声乐艺术中政治与文化现象，以及多民族、跨文化交流中女性艺术创作的探讨也是非常重要的研究内容，对多民族性别文化的审美观照，跨民族的性别研究一定具有非凡意义的研究空间，其研究成果将为音乐与文化研究，特别是性别文化研究激活新思路、开掘新领域并提供新的学术参考。

三、性别审视：中国声乐与文化的主要研究内容

1.性别广角

中国声乐与文化——遥远的回响与历史回眸，重点是研究中国封建时期的传统声乐艺术女性文化生态。事实上，“在人类发展史上，女性曾经有过母系社会的辉煌，但是文明的进步却是以人类初创阶段的主体——女性退出社会、政治、经济舞台为惨痛代价的。女性从此囿于四壁环立之室，成为男人们所拥有的女人，在‘三从’之中消失了母系时代绚丽的辉煌”。在太阳和地球之间，女人迷失了自己，在男人高大的影子里彷徨环顾，艰难地寻找着自己真实的身影，寻找着走出影子的路径。我们真是难以想象，在重重封建礼仪的强力压迫之下，广大女性在物质生活极度贫困的艰难情况下，其精神情感生活是怎样的一种单调乏味和痛苦折磨，那是一种精神和情感几乎“迷失、朦胧”的一种扭曲了的文化和精神心态。

从春秋战国时期“繁复的礼教”封闭与女性音乐生活的文化生态再现，魏晋时期的“反虚伪、求真实”与女性音乐文化生活的生态阐述，到唐代的开明和对外少数民族的文化交流，以及女皇帝武则天的历史奇遇，形成了歌舞的繁荣与女性音乐文化生态的巨大变化。宋代繁荣的市井审美文化与女性生活和文化生态、明清时期女性的缺位与女性音乐和文化生态，特别是晚清时期戏曲文化的繁荣与“男旦”——梅兰芳时代的来临，慈禧废除女性缠足与女性同胞与男性一样赋予登上艺术舞台的些许自由和开放，另外非常值得我们注意的是，丰富多彩的中国地方民歌中所蕴含的“性别文化之差异”等，都值得我们去深入细致地揣摩和考量。

近现代中国声乐文化——女性文化意识的初步觉醒与绽放，从20世纪初“学堂女生”——近现代女性音乐文化的萌芽、五四运动与“舞台女生”——近现代女性音乐文化意识的被引领、近现代女性声乐文化觉醒的标志——向西方进发“四大名旦”为20世纪中国声乐艺术带来的深远影响，都市新女性——“电影插曲”与“金嗓子”等为城市音乐文化的大众带来的温馨和痴狂、近现代中国声乐艺术女性文化的春天——革命圣地延安，乡村新女性——从“秧歌剧”与“演出传奇”、“民族歌剧”与“白毛仙姑”的历史奇缘、“女角儿文化”与民族歌剧结下不朽的艺术因缘——“歌中有戏、戏中有歌”，到中国民族歌剧一个值得自豪的称号——“中国制造”的历史原貌真实生动再现等内容，也同样值得我们深入阐述和研究。

2.性别检视

当代中国声乐艺术——女性文化的灿烂与辉煌，从“红色旋律”与中国歌剧“女角儿一统天下的都市舞台”，歌剧《洪湖赤卫队》与“洪湖文化”，声乐艺术领域“土洋关系的碰撞”与融合，到歌剧《江姐》催生的“英雄文化”艺术潮流。

当代中国声乐艺术——女性文化意识的畸形与挣扎，“十年文革”“样板戏”——缺少些许女性婉约的女性声乐文化生态”，“革命歌曲”《战地新歌》（上中下集）与“久违的女儿情长”，“十年文革”后期——朱蓬勃与老歌新唱——在夹缝中迸发。

当代中国声乐艺术——女性文化意识的自由与绽放，在转型中成长，李谷一探索中国“女角儿”好声音，欧美与中国港台流行音乐文化的冲击，本土流行音乐的形成与女性文化与流行音乐的商业化与女性文化的得天独厚。

当代中国声乐艺术——女性文化的个性与张扬，从新媒体的催化、后现代主义与“中性时代”的来临，男性阳刚的缺失与“男旦”走俏的时代特性，“超级女声”与“中国好声音”，“女性民间草根儿声乐文化”，與龚琳娜与“女性神曲”的多元音乐文化形态，到锻造中国“女角儿”好声音——学院派声乐教学新意识，“科学、民族、多样”——未来中国声乐艺术发展的艰难探索之路。

中国声乐与其他艺术形式一样，是文化、教育甚至是政治的一个缩影，中国声乐艺术的发展与进步往往反映的是社会和时代的一种进步，尤其折射出的是中国性别文化意识的一种半梦半醒，一种文化意识的如梦初醒，一种文化意识的彻底觉醒与自由开放。中国声乐艺术伴随着社会和时代的大潮不断涌动，每一次的历史的变革与前行不仅成为社会大众争相传颂的有趣话题，而且成为性别文化历史与变迁的“晴雨表”。没有历史研究作为基础，就没有理论研究的成果。如果中国声乐艺术没有对自身历史的发展和变迁进行全面系统的研究，性别文化就成为无源之水、无本之木。中国声乐艺术性别文化要建立完整的理论体系，就应该对性别文化的历史与变迁进行认真归纳和梳理，特别是对于相对久远的封建时期中国女性文化的变化与传承历史进程需要进行整理分析，尤其对代代相传的中国民歌中的性别文化差异需要进行解读，这是时代发展的需要，也是中国传统声乐文化研究的需要，更是性别文化研究的主要核心点。

与其他艺术门类如文学、电影、电视、美术等相比，舞台表演艺术，尤其是歌唱艺术，即使它是在歌词（剧）、歌曲（歌剧、音乐剧）创作的基础上的再创造，但歌唱艺术是中华民族传统文化传承传播最美好和最灵动的一种方式，文学艺术把生活变为文字、把文字升华为艺术需要歌唱艺术的托起。由于“人人都具有的天然歌唱乐器以及原始歌唱艺术本能”等特性，造就了人们对于歌唱艺术的“随口就来”，即易学、模仿、直接表达、直接抒怀等人类文化本质。歌唱艺术与其他艺术形式相比，成为人们艺术活动的选项中，自娱自乐——自我审美或者娱乐他人——美化教化的首选。由于歌唱艺术的独特性质，比其他艺术形式更加容易嵌入人们的眼帘，轻而易举地融入和撞击人们的精神和情感世界，获得沁人心扉的审美效应。

事实上，声乐艺术还具有瞬间吸引人们眼球并能够引起久久回味与共鸣的诸多优势。歌唱艺术中，与男性歌唱家相比，女性歌唱家、教育家、歌星，她们往往站在时代和社会潮流的前端，引领艺术和时尚之潮流应该是情理之中的事情。因为歌唱艺术在社会公众中，最直接、最快捷、最广泛的传播意义早已经被大家公认。同理，从心理学视角看，女性歌者舞台上展现出的委婉柔和的表情以及曼妙的身姿、甜美动人的歌声，本身也更加契合男性窥视的原始本能心理意识。因此是造物主给予女声乐家、女歌手与公众互动交流的“先天”优势和条件，相比而言，这也正是舞台上女声乐家、女歌手比男声乐家、男歌手更容易受到关注和更容易出名，更容易广受赞誉、拥戴和追捧的主要原因。

四、中国声乐“性别文化”研究理论阐释基本观点

1.总体观点：在全面探讨性别因素在古今声乐艺术领域中的体现与影响的基础上，适当扩展至更为宽广的文化艺术领域，揭示华夏文化与性别因素在声乐艺术中的发展以及现代对性别观念衡量的缺失，校正因性别偏见造成的史实偏离，克服视域盲点，提出相关的理论原则与方法论，将该领域的研究提高到一个新的学术层面，并在实践上为我国当下的相关音乐创作、欣赏、批评提供理论依据和参考，从而促进理性的性别和谐观念在社会上的良性发展。

2.创新之处：选题本着尊重事实、不走偏锋、重视文化传统、体现艺术精神的指导思想，主要围绕以下问题进行探询。

第一，从性别视角出发，审视中国声乐文化传统和艺术精神。中国传统的性别意识是一个复杂的系统，“男尊女卑”并不能完全概括。性别观念、性别意识在声乐艺术中的表现更是多姿多彩，尤其是中国封建时期的声乐艺术性别文化更是期待着我们开掘、梳理与评述。选题结合具体考察对象对声乐文化进行性别分析，意在为全面认识中华民族的声乐文化传统打开新的思路。

第二，考察性别因素在声乐文化中的多样表现，特定历史时期思想文化的转型和激变一定程度上影响了性别观念的意识，这种意识对社会文化、艺术创作和艺术精神产生了深刻影响，其间有着复杂的内在机制。为此，深入探究现代女性声乐文化的发生，考察声乐文化的性别主体建构，借以从性别角度加深对中国声乐文化转型、嬗变的动态进程的认识。

第三，对中国女性声乐艺术史的发展与实践进行反思，是实现现代性别观念史和声乐艺术完美统一的重要组成部分。选题综合多种因素，分析性别观念、性别意识在选择标准、评价尺度以及具体论述等方面对女性声乐艺术史书写产生的影响，考其内涵，辨其得失，尝试探询未来包含“性别”与“超性别”视角声乐艺术发展形态的可能。

第四，考察性别研究的理论背景，剖析性别理论与当代其他理论思潮之间的复杂纠葛，解读其开放性、包容性、多元性的内在特质，把握其在当代声乐艺术文化领域中的历史维度。借鉴女性主义批评以及社会学、历史学、文化学、心理学等学科的理论方法，从中西方理论视野和语境的差异入手，进而对中国本土的性别研究理论视野进行评述，探讨现代性别理论的合理建构。在此过程中，力求充分考虑到性别问题的本土特征及其复杂性，努力追求性别理论与声乐艺术文化相结合的高尚情操。

五、中国声乐“性别文化”研究理论阐释的思路和方法

事实上，在包括了艺术界多个领域“阴盛阳衰”与“中性时代来临”思维与势头无形蔓延的情況下，中国声乐艺术性别文化研究，假如完全站在女性视角加以评论和探讨，一定有其自身的强大优势。但是，也有诸多不足，因为男女有别，既是生理的也是文化的，既是对立的又是相互依存的和互补的。具体讲，中国声乐艺术的历史是由大家共同创造的。

中国声乐艺术性别文化的历史与变迁研究，其主要目的不是无限地夸大和赞扬女性而忽略或贬低男性歌唱家，而是站在宏观的视角和审美的广角，扫描和审视社会全体成员的共同参与共同创造的历史，最终为推进声乐艺术的发展和进步服务，绝不是将女性歌唱家、教育家、歌手放置于孤立无援的“独木桥”之上，一味强调建立与男性文化相互对立的话语模式。

“为此，我们热切地期待更多的人来关注性别文化的研究，让艺术灵感、艺术创造、文化影响力——真正成为中国声乐艺术发展中男性女性歌者永恒的主题歌。”